<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rdf:RDF 
 xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#"
 xmlns="http://purl.org/rss/1.0/"
 xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
 xmlns:dcterms="http://purl.org/dc/terms/"
>
  <channel rdf:about="http://narratologie.revues.org">
    <title>Cahiers de Narratologie</title>
    <link>http://narratologie.revues.org</link>
    <description>Revue dédiée à l'étude des genres narratifs et à la production de récits et d'objets culturels</description>        
    <items>    
      <rdf:Seq>      
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6587" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6594" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6602" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6607" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6612" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6619" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6630" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6633" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6639" />
        <rdf:li resource="http://narratologie.revues.org/6548" />
              </rdf:Seq>  </items>  </channel>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6587">
    <title>Lenteur et vision : l’empreinte du western dans le roman français contemporain</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Par-delà l’effet <em>rebound</em>, où le cinéma entre dans la littérature par la transposition de ses techniques scripturales et de composition, l’on assiste aujourd’hui à une véritable intégration des stylèmes et des <em>topoï</em> cinématographiques dans le roman. Par une analyse minutieuse de <em>Pas le bon pas le truand</em> de Patrick Chatelier, l’on interroge ici ce processus d’assimilation qui travaille la matière du texte du point de vue thématique et structural. L’écrivain démontre une grande attention aux structures créatives cinématographiques qu’il utilise pour composer son texte. À partir de la réécriture d’une séquence filmique de Sergio Leone, il assimile à sa matière textuelle deux procédés de création : le ralenti et la vision. Le ralenti permet de raconter les scènes dans les moindres détails, mais aussi de mimer le champ/contrechamp ; la primauté de l’aspect visuel dans la construction du récit met en scène une réalité en équilibre entre vrai et vraisemblable filmique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elisa Bricco</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6587</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6594">
    <title>Arnaud Cathrine : des autres au moi</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr"><em>Nos vies romancées</em> est un essai autobiographique où Arnaud Cathrine mélange des souvenirs personnels aux vies et aux livres de six de ses écrivains préférés (Carson McCullers, Françoise Sagan, Roland Barthes, Fritz Zorn, Sarah Kane et Jean Rhys) pour s’interroger sur la littérature, sur l’écriture intime et sur la question identitaire. Cet article analyse d'abord l’aspect autobiographique du livre d’Arnaud Cathrine pour en dévoiler les stratégies stylistiques et thématiques aptes à  créer une écriture personnelle, comme la présence du je, l’utilisation du temps présent, ainsi que la fonction des adjectifs, des adverbes et du discours direct. Il dévoile ensuite les modalités par lesquelles notre écrivain approche autrui par deux mécanismes en particulier : l’identification et la projection. La rencontre avec l’autre est souvent une défaite mais, malgré tout, l’homme continue sa recherche de quelqu’un auquel appartenir parce qu’« on ne peut pas exister sans double de soi-même ». Exist...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Donatella Antonellis</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6594</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6602">
    <title>De Jules et Jim au Vel’ d’Hiv</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Dans son roman intitulé <em>On ne peut plus dormir tranquille quand on a une fois ouvert les yeux</em>, Robert Bober s’inspire de sa propre histoire et relate bon nombre de faits qui ont réellement eu lieu, à commencer par le tournage en 1961 du film de François Truffaut <em>Jules et Jim</em>. C’est à partir de ce film – et de nombreuses autres références cinématographiques, de Max Ophuls aux Marx Brothers – que le narrateur, d’origine juive polonaise, va retrouver l’histoire de sa famille mais aussi celle d’une ville, Paris, de la Commune de 1871 à la rafle du Vélodrome d’Hiver en 1942.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Annie Oliver</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6602</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6607">
    <title>L’ekphrasis photographique dans Dora Bruder de Patrick Modiano : entre magnétisme et réfraction</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">L’article examine, à partir de la première édition de <em>Dora Bruder</em> de Patrick Modiano, la représentation de l’acte photographique, à travers neuf <em>ekphrasis</em> des portraits de la famille Bruder et de leur fille et de deux images énigmatiques d’un monde social et urbain disparu que l’auteur choisit d’évoquer. L’analyse, à travers les documents d’archives insérés dans la diégèse, se propose de montrer l’impuissance du déclic photographique devant la reconstruction de l’histoire de Dora. Les images en prose sont ensuite étudiées de façon à montrer comment l’écriture magnétise et réfracte le cliché, qui n’est pas reproduit dans le livre. La cohérence textuelle des descriptions des clichés au niveau de l’énoncé et de la signification dissimule des manques, des trous. L’absence de connotation émotionnelle réservée aux <em>ekphrasis</em> des portraits de famille apparaît comme un vide nécessaire au narrateur pour entrer en résonance avec la disparue.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Valeria Sperti</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6607</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6612">
    <title>L’Enfant bleu et Déluge d’Henry Bauchau, « sur le terrain miné de l’art et de la psychanalyse »</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le processus artistique, expérience à la fois humaine et spirituelle, est omniprésent dans l’œuvre d’Henry Bauchau en tant que voie privilégiée pour accéder aux profondeurs de l’être. L’auteur, notamment dans <em>L’Enfant bleu</em> et <em>Déluge</em>, isole le motif artistique disséminé dans les œuvres précédemment publiées pour en faire le thème principal autour duquel se construit le texte et se configure le sujet. Déployé dans toutes ses fonctions et associé de manière plus ou moins explicite à la cure analytique, l’art favorise le processus d’individuation du sujet et son accès progressif au monde de la collectivité sociale et de l’histoire.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Margherita Amatulli</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6612</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6619">
    <title>L'art de faire parler les pierres : Bande-son de Bertrand de la Peine</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr"><em>Bande-Son</em>, de Bertrand de la Peine, fait défiler trois figures de l’artiste qui suggèrent pour l’activité artistique un domaine de définition. À la pointe de la contemporanéité, Sven Langhens est un acousticien qui s’attache à rendre audible le chant de l’infime, celui des bêtes minuscules et même celui des pierres. Avant lui, au XVIII<sup>e</sup> siècle, Rudolf Erich Raspe, auteur des <em>Aventures du baron de Munchhausen</em>, s’était déjà lancé sur les traces de pierres chantantes. Enfin, légèrement en retrait par rapport à ces deux figures originales dont il orchestre les rapports, le narrateur propose une poétique reflétant et court-circuitant à la fois les recherches de ses deux personnages. Leur interaction culminera dans une installation en Provence, qui, transcendant la distinction entre les différents sujets de l’art et leur objet, parviendra à piéger dans un miroir la force du vent.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Isabelle Dangy</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6619</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6630">
    <title>Clèves de Marie Darrieussecq : parcours de lecture et tentative(s) de définition(s)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le dernier roman de Marie Darrieussecq, <em>Clèves</em> (POL, 2011), <span style="background-color:#ffffff;">a connu un certain retentissement au</span> moment de sa parution. L’étude propose des parcours de lecture qui prennent leur essor à partir du rapport intertextuel qui lie l’œuvre au roman de Mme de Lafayette <em>La Princesse de Clèves</em>, en passant par une lecture polémique et politique du roman.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Chiara Rolla</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6630</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6633">
    <title>L’expérimentation du dispositif chez Olivia Rosenthal : Les Larmes hors le livre</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">La question des rapports du sujet et de l’art en littérature, loin de se limiter à des enjeux d’ordre thématique, s’étend également à la façon dont le sujet est affecté par le croisement des pratiques d’écriture avec d’autres pratiques artistiques. Cette étude se propose de montrer comment le travail réalisé par Olivia Rosenthal autour de <em>Ils ne sont pour rien dans mes larmes</em> met en relation de façon originale les deux aspects de cette question dans la mise en place de dispositifs expérimentaux conduisant à une extension de la pratique littéraire hors du livre. Cette pratique est ici interrogée à travers une mise en regard du texte <em>Les Larmes</em> avec sa mise en performance et son adaptation cinématographique en collaboration avec Laurent Larivière. Ces différentes déclinaisons du dispositif littéraire ne soulignent pas seulement l’intermodalité des pratiques artistiques mais, en mettant le sujet au centre du dispositif, elles rappellent également que le dialogue entre ces pratiques pos...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Nancy Murzilli</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6633</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6639">
    <title>Introduction</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="texte" dir="ltr" style="margin-left:0.0cm; margin-right:0.0cm; text-indent:0.0cm;">Depuis les années 2000, on constate que la littérature, la narration fictionnelle notamment, se tourne de plus en plus vers les autres arts. On ne peut nier que le rapport entre les arts et la littérature ait toujours été étroit et n’ait cessé de l’être jusqu’à présent, mais les influences réciproques entre les différentes formes de la création artistique constituent aujourd’hui un champ privilégié de la recherche en littérature et en art parce que ces liaisons se multiplient et acquièrent de nouvelles configurations.</p>
      <p class="texte" dir="ltr">En restreignant notre champ d’intérêt au roman contemporain, nous avons pu remarquer tout d’abord que le nombre d’ouvrages impliquant un rapport entre la littérature et les autres formes artistiques (arts plastiques, musique, danse, cinéma, photographie, bande dessinée, mais aussi arts numériques) a augmenté de manière significative durant cette dernière décennie relativement à la décennie précédente. Cette tendance est sans doute redevable à un changement de nos sociét...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Elisa Bricco</dc:creator> 
    <dc:creator>Nancy Murzilli</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6639</link>
    <dc:date>2012-12-29</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://narratologie.revues.org/6560">
    <title>Voix off narratives, du texte à l’écran. Les processus d’adaptation dans deux films de Louis Malle</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">L’article analyse le rôle et l’emploi de la voix off dans deux films de Louis Malle : <em>Ascenseur pour l’échafaud</em> (1957) et <em>Le Feu follet</em> (1963), tous deux adaptés d’un roman. Il se concentre notamment sur l’analyse narratologique de la présence de la voix off dans le film, en tenant compte du travail de mise en scène, mais aussi des documents relatifs à l’élaboration du scénario afin de reconstituer le processus d’introduction des éléments off dès la phase d’écriture. Dans <em>Ascenseur pour l’échafaud</em> (1957), on constate l’utilisation récurrente de la « pensée off » d’un personnage féminin créé spécialement pour le film, dont la fonction s’avère être surtout de permettre une caractérisation du personnage masculin. Dans <em>Le Feu follet</em> (1963), l’emploi – atypique parce qu’asynchronique – d’une voix off de commentaire permet d’établir un point de contact avec le roman de Drieu La Rochelle, mais surtout de faire passer dans le film l’inéluctabilité essentielle de l’histoire du protagoniste. ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Paola Palma</dc:creator>
    <link>http://narratologie.revues.org/6560</link>
    <dc:date>2012-07-20</dc:date>
  </item>
</rdf:RDF>